Freezer Festival
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Taller intensivo de fotografía

Proyecto
Calle

La verdad de lo cotidiano: el espíritu de Proyecto Calle

Sábado 14 de noviembre
2026

11 a 14 hs.

Sputnik
Calle 48 entre 10 y 11, La Plata

$25.000
por participante

Inscribirme
Un zapato y una paloma en la vereda, fotografía de Adrián Romero

En tiempos de hiperproducción visual y filtros, proponemos una búsqueda colectiva de una ‘verdad’ en las calles de la ciudad de La Plata. Partimos de un archivo vivo con más de 20 años de historia, e invitamos a los participantes a sumarse a esa construcción colectiva aportando sus propias miradas. Proyecto Calle no propone una manera correcta de hacer fotografía callejera; propone detenerse a mirar.

Caminar, dejarse sorprender y encontrar en lo cotidiano algo que merezca ser fotografiado. Reivindicamos un espíritu casi flâneur: caminar la calle sin ideas preconcebidas, persiguiendo una foto auténtica y con una verdad que no pretende representar la realidad, sino la nuestra. En nuestra propuesta, lo técnico pasa a un segundo plano y se convierte estrictamente en una herramienta expresiva; una imagen imperfecta que logre capturar una verdad es infinitamente más valiosa que una captura nítida pero vacía.

Esta misma ética rige nuestra forma de salir al espacio público: rechazamos la ‘pornomiseria’ y el regodeo en la carencia. No salimos a buscar el dolor ajeno; salimos a descubrir el reflejo, la luz, la sombra y la poesía oculta en lo cotidiano. Este enfoque engarza de forma directa con el eje temático del festival (‘Lo Real’). Planteamos el taller desde la horizontalidad: el encuentro contará con la participación activa de integrantes del Proyecto que acompañarán a los inscriptos a vivir la calle a la par.

En definitiva, se trata de la filosofía profunda que guía nuestro trabajo, que da sentido a este espacio y que se resume en el lema: mirar para ser mirados y volver a ser.

Una persona en un banco rodeada de palomas en la Plaza Barrientos, Recoleta
Un gato negro en primer plano en la Plaza Barrientos, Recoleta

Mirar para ser mirados
y volver a ser

Para comprender la dinámica de este taller, compartimos los ejes humanos y estéticos que rigen nuestro espacio semanal y que trasladaremos a esta experiencia intensiva.

Fotografiar como cable a tierra

Entendemos el acto de obturar como un cable a tierra emocional. En la experiencia de nuestro colectivo, cuando los pensamientos se vuelven difíciles y se posa una ‘nubecita’ pesada en la cabeza, salir a caminar celular en mano ayuda a romper el bucle. Concentrarse durante unas horas en las luces, las sombras y los puntos de fuga funciona como un paréntesis vital; un refugio para habitar el presente a través de la belleza de lo cotidiano.

Rechazo absoluto a la ‘pornomiseria’

Nuestra práctica estética y política se para en las antípodas del morbo o el regodeo en la carencia. No salimos a la calle a documentar la marginalidad ajena ni a buscar imágenes que den lástima. El objetivo del taller es capturar la vibración urbana desde la dignidad, transformando el espacio público en un lienzo expresivo y no en un escenario de victimización.

Reivindicar la mirada para volver a ser

En las grandes ciudades, el dolor más invisible es la mirada esquivada: el transeúnte que desvía los ojos para no ver al otro. Este taller propone subvertir esa dinámica. Al otorgar herramientas de captura y validar la mirada individual bajo una horizontalidad absoluta, el participante deja de ser un sujeto pasivo para convertirse en el protagonista de su propia narrativa visual. Ser visto, ser reconocido como creador y, fundamentalmente, volver a ser a través del arte.

Cronograma

  1. Mirar antes de fotografiar

    45 minutos

    Presentación del marco conceptual del taller: por qué Proyecto Calle tiene su propia identidad y qué entendemos por ‘verdad’ en una imagen. Iniciaremos el encuentro con un primer visionado colectivo de fotografías de Proyecto Calle desde sus inicios, compartiendo esa mirada entre tímida y osada de la ciudad que habitan nuestros integrantes. Este recorrido servirá para capturar el ‘espíritu calle’ y activar la sensibilidad antes de salir a obturar.

  2. Deriva

    1 hora

    Salida colectiva a las calles aledañas al festival durante una hora. Coordinadores, integrantes del proyecto y participantes experimentarán la deriva urbana libres de mandatos técnicos, enfocándose en conectar con el entorno desde el asombro mutuo y capturar lo espontáneo, bajo la premisa ética de no caer en registros estigmatizantes.

  3. Volver a mirar

    1 hora y 45 minutos

    Regreso al punto de encuentro para poner en común el material producido. Se realizará una proyección y debate de las fotos tomadas durante la salida para reflexionar juntos. El intercambio estará centrado en la mirada y las decisiones de cada autor, más que en la corrección técnica. El visionado final no buscará revisar de forma exhaustiva el material de cada participante, sino construir una conversación colectiva a partir de una selección de imágenes que permita poner en diálogo las distintas miradas surgidas durante la deriva.

    Sujeto a modificaciones según cantidad de inscriptos.